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Masterclasses

GLAFF’s masterclasses offer in-depth sessions led by experts in film, media, and entertainment. They’re designed to teach specific skills or share behind-the-scenes insights into creative and technical processes. Ideal for filmmakers seeking to refine their craft.

Las clases magistrales en GLAFF ofrecen sesiones exhaustivas impartidas por expertos en cine, medios y entretenimiento. Están diseñadas para promover la enseñanza de habilidades específicas o compartir sobre procesos creativos y técnicos. Son ideales para cineastas que buscan perfeccionar su arte.

Masterclasses 2025

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Gia Coppola

Visual Poetry: The Collaborative World-Building of Gia Coppola and Natalie Ziering

From the suburban malaise of Palo Alto to the dazzling, melancholic glamour of The Last Showgirl, Gia Coppola has carved out a distinct visual and emotional universe in contemporary cinema. This panel brings together director Gia Coppola and her long-time production designer Natalie Ziering to explore the collaborative process behind creating the worlds that define Gia’s films — spaces that feel at once dreamlike and grounded in emotional truth. Hosted in collaboration with the Art Director’s Guild.

Gia Coppola

Poesía visual: la construcción colaborativa de mundos de Gia Coppola y Natalie Ziering

Desde el malestar suburbano de Palo Alto hasta el glamour deslumbrante y melancólico de The Last Showgirl, Gia Coppola ha forjado un universo visual y emocional distintivo en el cine contemporáneo. Este panel reúne a la directora Gia Coppola y a su diseñadora de producción, Natalie Ziering, para explorar el proceso colaborativo detrás de la creación de los mundos que definen las películas de Gia: espacios que se sienten a la vez oníricos y arraigados en la verdad emocional. Organizado en colaboración con el Art Director’s Guild.
Bethany Wearden

Bethany Wearden

Dynamic Distribution: Strategies For Getting Your Film Seen

A masterclass for filmmakers and producers with a film in the post-production stage, aimed at supporting the process and journey of independent films, in order to organise and showcase the film as widely as possible. Providing step-by-step guidance in a comprehensive manner, navigating from the end of post-production through a festival route — which can be personalised by the filmmakers — and offering insights into the distribution of films across diverse environments, with achievable goals for different genres and budgets, maximising the outreach and lifespan of the productions. Panelists will come from a wide range of specializations and disciplines to share tools and techniques that may previously have not been utilized in their distribution plans. It includes documentary, animation, and narrative filmmakers. Presented by the IDA, the panel will share insights from the documentary space which has historically depended more on self-distribution models that can now be leveraged across disciplines. Hosted in collaboration with the International Documentary Association.

Bethany Wearden

Distribución dinámica: estrategias para que tu película sea vista

Una clase magistral dirigida a cineastas y productores con una película en posproducción. El objetivo es apoyar el proceso y la trayectoria del cine independiente, con el fin de organizar y difundir la película al máximo. Se ofrece una guía paso a paso de forma integral, desde el final de la posproducción hasta una ruta de festivales personalizada por los cineastas, así como perspectivas sobre la distribución de películas en diversos entornos, con objetivos alcanzables para diferentes géneros y presupuestos, maximizando así el alcance y la vida útil de las producciones. Los panelistas serán de una amplia gama de especializaciones y disciplinas para compartir herramientas y técnicas que quizás no hayan utilizado previamente en sus planes de distribución. Incluye cineastas de documentales, animación y narrativa. Presentado por la IDA, el panel compartirá perspectivas del sector documental, que históricamente ha dependido más de modelos de autodistribución que ahora pueden aprovecharse en diversas disciplinas. Organizado en colaboración con la Asociación Internacional de Documentales.

Previous Editions

Aspiration Through Animation
Masterclass with Carlos López Estrada and Osnat Shurer
(GLAFF 2020)

In this session, Julie Ann Crommett talks with director Carlos López Estrada and producer Osnat Shurer about storytelling, identity, and how animation can be a powerful tool for expression.

Carlos co-directed Disney’s Raya and the Last Dragon and also directed Blindspotting (Sundance 2018) and Summertime (Sundance 2020). Osnat is the producer behind Moana and Raya, and has been part of Disney’s efforts to tell more inclusive stories.

It’s a down-to-earth conversation about the creative process, collaboration, and what it means to tell stories that reflect different perspectives.

Aspiración a través de la animación
Clase magistral con Carlos López Estrada y Osnat Shurer
(GLAFF 2020)

En esta sesión, Julie Ann Crommett conversa con el director Carlos López Estrada y la productora Osnat Shurer acerca de la narrativa, la identidad y cómo la animación puede ser una poderosa herramienta de expresión.

Carlos codirigió Raya y el último dragón de Disney, y también dirigió Blindspotting (Sundance 2018) y Summertime (Sundance 2020). Osnat es la productora de Moana y Raya, y ha participado en la iniciativa de Disney por contar historias más inclusivas.

Una conversación sencilla sobre el proceso creativo, la colaboración y lo que significa contar historias que reflejen diversas perspectivas.

Crafting a Compelling Visual Narrative Masterclass with Eugenio Caballero and Rodrigo Prieto (GLAFF 2023)

Presented by the ADG DEI Committee, this masterclass dives into the power of visual storytelling through the eyes of two renowned visual storytellers.

Eugenio Caballero (Oscar-winning production designer, Pan’s Labyrinth, Bardo) and Rodrigo Prieto (Oscar-nominated cinematographer, Killers of the Flower Moon, The Irishman) discuss their creative process, collaboration with directors, and how design and cinematography shape a film’s emotional impact.

A must-watch for filmmakers, designers, and anyone passionate about the visual language of cinema.

 Crear una narrativa visual cautivadora
Clase magistral con Eugenio Caballero y Rodrigo Prieto
(GLAFF 2023)

Presentada por el ADG DEI Committee, esta clase magistral profundiza en el poder de la narrativa visual a través de la mirada de dos reconocidos creadores.

Eugenio Caballero (diseñador de arte ganador del Óscar por El laberinto del fauno y Bardo) y Rodrigo Prieto (director de fotografía nominado al Óscar por Los asesinos de la luna y El irlandés) hablan sobre su proceso creativo, su colaboración con directores y cómo el diseño de arte y la cinematografía influyen en el impacto emocional de una película.

 

Animation After Spider-Verse
Masterclass with Cruz Contreras
(GLAFF 2023)

What changed in animation after Spider-Man: Into the Spider-Verse?

In this GLAFF 2023 masterclass, Cruz Contreras — Senior Character Effects Technical Director at Sony Pictures Imageworks — breaks down how Spider-Verse revolutionized the animation world through stylized techniques, frame rate experimentation, comic-book aesthetics, and more.

Cruz also explores how this groundbreaking style has inspired a new generation of animated films and studios to push creative boundaries.

Films Cruz has worked on at Sony: Spider-Man: Into the Spider-Verse, Over the Moon, The Sea Beast, and Spider-Man: Across the Spider-Verse.

This session is a must-watch for animation enthusiasts, students, and storytellers interested in exploring the future of visual storytelling.

Animación después de Spider-Verse
Clase magistral con Cruz Contreras
(GLAFF 2023)


¿Qué cambió en la animación después de Spider-Man: un nuevo universo?

En esta clase magistral de GLAFF 2023, Cruz Contreras, director técnico senior de Efectos de Personajes en Sony Pictures Imageworks, analizó cómo Spider-Verse revolucionó el mundo de la animación mediante técnicas estilizadas, experimentación con la velocidad de fotogramas, estética de cómic y más.

Cruz también explora cómo este estilo innovador ha inspirado a una nueva generación de películas y estudios de animación a superar los límites creativos.

Películas en las que Cruz ha trabajado en Sony: Spider-Man: un nuevo universo, Más allá de la Luna, La bestia marina y Spider-Man: A través del Spider-Verso.

Esta sesión es imprescindible para entusiastas de la animación, estudiantes y narradores interesados en explorar el futuro de la narrativa visual.